盘点荧幕上的“偷盗艺术品”电影(一)

接下来小编会为大家推荐6部艺术品偷盗题材电影,本篇是第一篇。

动态的演化,时间的痕迹——关于韩沁个展《演·化》

它们仿佛是人生状态、世界运行的一个个凝固瞬间。虽然每个剪影看似微小,但多个数量聚集在一起,就形成了一幅包罗万象、百态丛生的浮世画卷。

烧毁的巴黎圣母院,唤起的应是对文明的敬畏

具有800多年历史的巴黎圣母院被烧毁了,站起来的应该是全人类对文明的敬畏、尊崇与守护。

科隆艺术展艺术总监丹尼尔∙胡格:艺术市场十年一周期

从艺术市场周期的角度看,十年是一个周期。

谁最黑?黑洞第一,它排第二

地球上最黑的是谁呢?

关于青花瓷的三个谜团

AI画作所有权该归谁?

在过去几年里,许多艺术家开始使用所谓的“神经网络软件”来创作艺术品。

何为当代?有关两件艺术品的思考

任何单一的、明确的印象往往在形式面前转瞬即逝。形式只提供路径,不提供最终的答案。

艺术授权不是批发萝卜土豆 源未文化宣布打造“重返乌托邦”

为了探索艺术版权的更多可能性,源未文化从艺术与商业结合的角度做了大量尝试。

北京源未文化CEO周雨思:揭穿艺术界的三大谎言

源未文化的愿景是:“实现每一个人的自我价值。”

道格·阿提肯:新纪元中孤独的三个现代人

阿提肯的展览创造了当今数字当代风景的碎片化叙事。在这个快餐化的景观社会中,阿提肯的作品犹如路标,让观众停下脚步,观看周围的环境。

Laura Pippi-Detrey:尼斯是新现实主义运动的大本营

2019年1月2日,法国尼斯,谜西艺术专访MAMAC资深策展人Laura Pippi-Detrey女士,请她带我们走进新现实主义的世界。

构建基础的秩序感——评石佳韵2018年的创作

石佳韵在绘画中展现出的是一种不太常见的创作思路。她试图在不创造任何具体形象以及几何图案的前提下,完全通过笔触产生的机理来构建一种二维平面里最基础的秩序感。

尼斯往事:法国新现实主义的前世今生

他们投身于工业化和城市化的洪流之中,用自由无拘束的方式,来把眼睛所见的转达出来。

童振刚:到了六十岁,要把自己的过去清零

“到了这个节点,一定要把自己过去的东西翻篇,要强调手稿性,同时要让新东西有材料感。在清零的同时,把自己的过去也要慢慢的清空。”童振刚认为,“重复自己的历史就是对自己的抄袭。”

艺术除了被抄袭,还会遭遇什么... ...

根据艺术品流失登记组织ALR的数据,全世界登记的被盗艺术品有35万件之多。

对话山间瓷与画——和兰昭形与杨人倩的访谈

否画廊创办者何雨对话艺术家兰昭形、杨人倩,请他们谈在山中创作的经历与思考。

杭侃:让文物活起来的一些思考

如何“让文物活起来”是新时代遇到的新问题,在文物本体得到有效保护的前提下,应该允许有不同形式的探索。

工业时代美的召唤——看拉斐尔前派如何做设计

近日,美国维罗海滩艺术博物馆展出的《维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动》似乎提供了另一个窥视”前现代世界”中艺术与设计的窗口。这是一段容易被大众所忽视的艺术设计史。

张海涛:警惕“本末倒置”的艺术管理

世界经济全球化为澳门皇冠艺术管理文化与教育的发展提供了前所未有的环境和机遇。
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话题

人工智能艺术泛滥,是噱头还是趋势?
2018年,从世界首件百万高价的AI作品,到频繁开幕席卷各地的人工智能艺术展,人工智能艺术当之无愧成为艺术圈的热词。有人认为,人工智能作为一种新媒介将全面助推艺术家的未来创作;也有人认为,大多数人工智能艺术不过是搏人眼球的一种噱头罢了,你怎么看?
 
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